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Cordoaria [Lisboa]
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24 de Setembro a 24 de Novembro
September 24 to November 24
'09
Edward Shanken
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26 de Setembro, 17:00 horas, Cordoaria
ART AND ELECTRONIC MEDIA: BODIES, SURROGATES, EMERGENT SYSTEMSMyth and legend abound with tales of artists, spiritualists, and scientists imbuing base matter with the qualities of living beings, including vitality, intelligence, development and reproduction. In Ovids Metamorphosis, the artist-king Pygmalion, aided by Aphrodite, brought to life a marble sculpture of a woman, known as Galatea. In the sixteenth century legend of the golem, a lump of clay was brought to life by breathing a form of Gods name in to it. In Mary Shelley's Frankenstein, electricity is the animating force that brings matter to life. In the 1960s, Jack Burnham prophesied that, "As the Cybernetic art of this generation grows more intelligent and sensitive, the Greek obsession with living sculpture will take on an undreamed reality."Indeed, contemporary artists have joined their own bodies (and/or those of their audiences) with electronic media and created robots and other forms of surrogate beings in order to examine the cyborgian aspects of human existence and to ponder what a posthuman existence might comprise. Others have used genetic algorithms or viral behavior to create and study self-organizing systems that possess many qualities of life itself, such as the replication and dissemination of information, or survival and reproduction in competitive environments. In many cases, artists have attempted to bridge the apparent divide between carbon-based organisms and silicon forms of intelligence and life, between the real and the artificial, suggesting that these distinctions are becoming increasingly blurry and permeable.
ART AND ELECTRONIC MEDIA: BODIES, SURROGATES, EMERGENT SYSTEMS
Myth and legend abound with tales of artists, spiritualists, and scientists imbuing base matter with the qualities of living beings, including vitality, intelligence, development and reproduction. In Ovids Metamorphosis, the artist-king Pygmalion, aided by Aphrodite, brought to life a marble sculpture of a woman, known as Galatea. In the sixteenth century legend of the golem, a lump of clay was brought to life by breathing a form of Gods name in to it. In Mary Shelley's Frankenstein, electricity is the animating force that brings matter to life. In the 1960s, Jack Burnham prophesied that, "As the Cybernetic art of this generation grows more intelligent and sensitive, the Greek obsession with living sculpture will take on an undreamed reality."
Indeed, contemporary artists have joined their own bodies (and/or those of their audiences) with electronic media and created robots and other forms of surrogate beings in order to examine the cyborgian aspects of human existence and to ponder what a posthuman existence might comprise. Others have used genetic algorithms or viral behavior to create and study self-organizing systems that possess many qualities of life itself, such as the replication and dissemination of information, or survival and reproduction in competitive environments. In many cases, artists have attempted to bridge the apparent divide between carbon-based organisms and silicon forms of intelligence and life, between the real and the artificial, suggesting that these distinctions are becoming increasingly blurry and permeable.
ARTE E MEDIA ELECTRÓNICOS: CORPOS, SUBSTITUTOS e SISTEMAS EMERGENTES Existem numerosos mitos e lendas sobre artistas, espiritualistas e cientistas que embebem a matéria básica de qualidades inerentes aos seres vivos, incluindo vitalidade, inteligência, desenvolvimento e reprodução. Na Metamorfose de Ovídio, Pigmalião, o artista-rei, auxiliado por Afrodite, deu vida a uma estátua de mármore em forma de mulher, conhecida como Galateia. No século dezasseis, a lenda do golem contava que um pedaço de argila recebeu vida através da inspiração de uma forma do nome de Deus. No Frankenstein de Mary Shelley, a electricidade é a força anímica que dá vida à matéria. Na década de 60, Jack Burnham profetizava que, "À medida que a arte cibernética desta geração se torna mais inteligente e sensível, a obsessão dos gregos com a escultura viva vai tornar-se uma realidade nunca sonhada.Efectivamente, os artistas contemporâneos associaram os seus próprios corpos (e/ou os dos seus públicos) aos media electrónicos e criaram robôs e outras formas de seres substitutos, de modo a analisar os aspectos cyborguianos da existência humana e reflectir sobre o que poderia implicar a existência pós-humana. Outros artistas utilizaram algoritmos genéticos ou comportamentos virais para criar e estudar sistemas auto-organizados, que possuem muitas características da própria vida, tais como a replicação e a disseminação de informação, ou a sobrevivência e a reprodução em ambientes competitivos. Em muitos casos, os artistas tentaram superar a distinção aparente entre organismos com base no carbono e formas de silício com inteligência e vida, entre o real e o artificial, sugerindo que estas diferenças estão a tornar-se cada vez mais indistintas e permeáveis.
ARTE E MEDIA ELECTRÓNICOS: CORPOS, SUBSTITUTOS e SISTEMAS EMERGENTES
Existem numerosos mitos e lendas sobre artistas, espiritualistas e cientistas que embebem a matéria básica de qualidades inerentes aos seres vivos, incluindo vitalidade, inteligência, desenvolvimento e reprodução. Na Metamorfose de Ovídio, Pigmalião, o artista-rei, auxiliado por Afrodite, deu vida a uma estátua de mármore em forma de mulher, conhecida como Galateia. No século dezasseis, a lenda do golem contava que um pedaço de argila recebeu vida através da inspiração de uma forma do nome de Deus. No Frankenstein de Mary Shelley, a electricidade é a força anímica que dá vida à matéria. Na década de 60, Jack Burnham profetizava que, "À medida que a arte cibernética desta geração se torna mais inteligente e sensível, a obsessão dos gregos com a escultura viva vai tornar-se uma realidade nunca sonhada.
Efectivamente, os artistas contemporâneos associaram os seus próprios corpos (e/ou os dos seus públicos) aos media electrónicos e criaram robôs e outras formas de seres substitutos, de modo a analisar os aspectos cyborguianos da existência humana e reflectir sobre o que poderia implicar a existência pós-humana. Outros artistas utilizaram algoritmos genéticos ou comportamentos virais para criar e estudar sistemas auto-organizados, que possuem muitas características da própria vida, tais como a replicação e a disseminação de informação, ou a sobrevivência e a reprodução em ambientes competitivos. Em muitos casos, os artistas tentaram superar a distinção aparente entre organismos com base no carbono e formas de silício com inteligência e vida, entre o real e o artificial, sugerindo que estas diferenças estão a tornar-se cada vez mais indistintas e permeáveis.
